Pourquoi il faut trouver TON STYLE
si tu souhaites progresser en photographie ?
Si tu regardes cette masterclass j’imagine que tu veux progresser en photographie
Tu veux pouvoir photographier sans limite
Le problème c’est comment y arriver ? On est entouré par des conseils à gauche et à droite
Et c’est très difficile de pouvoir en faire le tri, de ce qui va pouvoir t’aider à véritablement progresser Et ce qui va freiner ta progression….
En tant que photographe je connais la galère que c’est de se chercher artistiquement
J’ai passé ces 10 dernières année à chercher mon style, j’ai passé des heures à regarder des vidéos youtube en scrollant sur instagram en cherchant de l’inspiration ett j’ai pris des centaines voire milliers d’images
Tout ça pour me rendre compte que j'étais plus perdu qu’au départ…
Je sais ce que c’est d’être à ta placée. La chose qui m’a permit de pratiquer la photo librement d’exprimer ma créativité et par conséquence véritablement voir mes photo évoluer c’est de fonder mon propre style
Par style je ne veux pas dire un preset lightroom magique
Par style je veux dire intégré ce que j’aime le plus dans ma photographie photographier les sujets qui m’intéresser vraiment ouvrir mon regard avec des inspirations qui résonne en moi Choisir le matériel qui me m’encourage à créer et créer une toute nouvelle approche construite autour de ce que j’aime !
Construire mon style m’a permis d’affirmer le photographe que je suis aujourd’hui et devenir plus confiant J’ai renouvelé ma motivation et je prends beaucoup plus plaisir à créer. Je suis capable prendre des images plus intéressantes, plus forte et singulières
C’est ça toute la puissance de construire un style qui te correspond basé autour d’une approche fondée autour de toi ! Le mieux dans tout ça c’est qu’un style c’est n’est jamais défini (heureusement d’ailleurs). Il est en constante évolution avec ta pratique Le plus important c’est être capable de le fonder et de continuer de le faire évoluer
Et c’est ça qu’on va voir en plus de profondeur au cours de cette masterclass
5 erreurs à éviter
Erreur 1 :
Aujourd’hui on voit des centaines des vidéos et d’avis sur nos boitiers, je sais parce que j’ai aussi fais des vidéos comme ça et j’en consomme tout autant que toi
Mais il faut savoir qu'à la fin du jour c’est pas ton boitier qui compte ce qui compte le plus c’est toi ! C’est la personne derrière le boitier qui appuie sur le bouton déclencher qu’importe le boitier que tu as, même si tu as un smartphone tu peux prendre des photos à couper le souffle à condition que tu sais ce que tu fais.
Je vais te sortir des noms des maitres de la photographie du 20ème qui ont créer des images qui ont marqué le monde avec des boitier basique, argentique, mise au points manuel et souvent en noir et blanc
Donc à partir si tu fais des photos dans des conditions très spécifiques avec un gros enjeu (photo de sport, animalier, mariage ) et encore c’est à débattre tu n’as pas besoin de te concentrer la dessus
Concentre-toi sur toi ! Tes compétences ! connaissances et créativité !
Tu fais déjà un gros pas en regardant cette masterclass !
Erreur 2 :
Comme un coureur de marathon doit s’entrainé, c’est pas l’intensité de ces entrainement qui compte le plus
c’est la régularité sur la longueur qui compte ! et c’est la même chose en photographie
Si tu ne pratiques pas souvent tu perdra ton élan créatif, tu oublieras des notions et surtout tu ne pourras pas créer pas d’habitude qui te permettra de créer voir une progression en photographie alors ces derniers sont clés
Pratiquer régulièrement à un gros avantage dont on ne parle pas souvent !
tu photographie à un endroit, plus tu le connaitras et plus tu sauras en tirer profit de ce lieu, par la suite tu verras une amélioration de tes images ! Mais attention il faut retourner régulièrement à un lieu pour voir l’effet !
C’est un principe que j’ai beaucoup utilité pour mes photos notamment pour mes photos de marais et de mon voyage en Islande !
Erreur 3 :
Ça ne me surprendrait si tu as un côté perfectionniste, c’est un point commun entre bcp de créatifs !
Mais attention, c’est aussi une grande faiblesse si on ne fait pas attention !
Etre perfectionniste pour moi, c’est comme essayer de rouler à 130km/h mais avec le frein à main
Ça demande bcp d'énergie et on est ralenti par un élément qui nous frein, cet élémnent c’est le perfectionnisme
Oui c’est important d’essayer de faire de notre mieux mais on peut se bloquer par peur de faire une mauvaise photo
Par ne pas faire du assez bon travail ou par la peur de la réaction des autres
Je sais qu' en tant que photographe j’en souffre pas mal !
Une chose qui aide c’est le fait de produire, de créer, la création est le meilleur antidote du perfectionnsime !
Le fait de créer et de créer beaucoup ça induit que tu feras aussi des erreurs… Mais justement tu avances 2 fois plus en faisant une mauvaise photo qu’en faisant une bonne (tant que tu as de recul pour l’analyser) ce sont les erreurs qui te font avancer
Et c’est normal
Dis-toi la prochaine fois que tu ressens cette impulsion perfectionniste
Ça ne serait pas ton syndrome de l’imposteur qui t'empêche d’avancer ?
Erreur 4 :
On peut avoir la tentation de rester focus sur nos images
Mais encore attention que cette hyper focus ne se transforme pas en oeillère
Qui ralenti ta progression
La pire chose que tu peux faire ce te concentrer seulement sur tes photos ou des photographes similaires à toi
Pour progresser, et véritablement se trouver son propre style il faut lever la tête
Et il faut être curieux !
Une chose +++ puissante c’est t’intéresser aux différents photographes
Je te parle pas que des photographes sur instagram
Mais je parle des expositions, des livres photos, des conférences
Creuser des références de la photographie et étudier leurs œuvres pour en tirer ta propre inspiration !
Je me rappelle encore des moment où j’ai découvert le taff de
HcB, Saul Leiter, Stephen Shore, Ansel Adams, ou même plus récemment les images de Jonathan Bertin
Je t’ai mis en ressources bonus une liste avec des noms de photographes qui pourront justement t’ouvrir le REGARD à de nouveaux domaines de la photographie !
Donc sois curieux, ne tombe pas dans le piège
Erreur 5 :
La technique en photographie peut faire peur et je comprendre totalement
Il y a l’aspect technique de comment utiliser l’appareil photo
Il y a aussi l'aspect de comment voir et créer une photo
Pour moi l’erreur se trouve dans notre rapport à la technique
C’est tentant de voir la technique comme
REGLE à respecter
Ou un montagne impossible à comprendre qu’on a juste envie d'éviter
Le pb c’est dans ces 2 approche on voit la technique comme une contrainte à subir
Et donc dans ces cas, la technique est un frein à notre créativité
En réalité je crois que la technique est libératrice
Et je vais t’expliquer ça en plus de détails dans la prochaine partie
Les 3 clés
1ère clé : Ecouter son instinct
Définir l’instinct :
L'instinct est la chose qui te pousse à déclencher ta photographie
C’est la chose qui te dit “OUI il y a une photo ici à prendre !”
La chose moins claire c’est d'où elle vient ?
Elle vient de ta sensibilité
En résumé, les choses qui résonne en toi
et qui attire ton regard qui te fait prendre la
Ce instinct te guide souvent vers des choses communes
Des Éléments déclencheur
Qui définissent ta sensibilité
Et par la suite qui formeront fondation de ton style
Et les identifier et les comprendre vont te permettre d’aligner ta sensibilité avec tes photos et ultimement prendre des photos qui résonnent véritablement en toi !
On va regarder en profondeur 3 de mes images
Analyse de mes images qui définissent mon style
3 images
Analyse des points commun les forces de mon “style”
La question importante à se poser :
Quels sont les éléments déclencheurs de ta sensibilité ?
2ème clé : Ré-inventer ton approche
Définir ton approche est une étape clé dans le processus de se construire un style
Mais d’abord qu’est ce qui est ton approche ?
Ton approche c’est la manière que tu fais de la photographie
C’est ton procédé
Et ta pas un bon et un mauvais
+ import c’est qu’il te CORRESPOND !
Qu’il correspond à ta sensibilité et ton REGARD
Ca se traduit par 3 choses
Et ces 3 choix vont définir ton Approche
Tes lieux de shooting
Suivant ce qui t’intéresse tu ne vas pas t’intéresser au même lieux
Un photographe à la recherche de douceur et de solitude ne va pas naturellement aller en ville, il ira plutôt en montagne, dans un paysage isolé
Alors qu’un photographe qui s'intéresse au personne, ira plutôt en hyper centrale de grande ville ou il trouvera le mouvement et dynamisme qu’il recherche !
Mes lieux de prédilection et pourquoi
- Les lieux de transport (gares, ferries, aéroport, métro, arrêt de bus)
- Les lieux où la nature et l’homme s’entre croisent
Les espaces touristiques (le bord de mer, les monuments touristiques, lieux naturels convoité)
- La nature (des lieux qui dégage un atmosphère hors de la piste)Choisir du matériel qui te correspond
Comme j’ai dis précédemment ton choix de matériel est important
Mais pas pour les raisons qu’on peut penser au départ
Ton matériel ++ important
Dans ta démarche
Parce qu’il va t’imposer et facilité une démarche
Je vais prendre 2 cas extrême
Photographier avec un appareil photo compact pro
N’est pas DU TOUT la même démarche que
Photographier avec une chambre argentique 4x5cm
Je vais prendre un autre exemple plus facile
Photographier avec un APS-C Fujifilm
n’est pas la même chose qu’un Sony Plein format
Notamment en terme d’ergonomie et en taille
Il n’y pas pas un universellement meilleur que l’autre
Cela dépend de TES critères
Mon choix de matériel :
Utiliser des techniques au service de ton regard
Comme on a déjà évoquer dans cette masterclass la technique peut t'empêcher d’avancer en photographie comme tu voudrais
Mais elle peut, avec la bonne approche devenir libératrice
La clé à mes yeux c’est de voir la technique comme un outil qui te permet d’exprimer ta vision de photographe !
Que ce soit à travers les réglages de ton appareil photo
Ton utilisation de la lumière, de la couleur, des techniques de compositions
Chacun de ces paramètre est fondamental pour que tu puisses transmettre le ressenti que tu souhaites à travers ta photo
3ème clé : Expérimenter
Expérimenter est un de chose essentielle si tu aimerais progresser en photographie et forger ton propre style
Comment est ce que tu peux savoir si quelque chose te correspond si tu ne l'as pas essayé !
Expérimenter c’est une étape clé du processus créatif
Dans ce processus il y 4 phases
1 - La phase d'inspiration
2 - La phase d’Expérimenter
3 - La phase de fabrication
4 - La phase d'achèvement
Cette méthode vient du livre l’act créatif de Rick Rubin
La phase d'expérimentation est une phase de test
Qui te permet d’explorer
De faire des erreur
De te tromper
D’ouvrir tes horizon
De sortir de ta zone de confort
D’avancer
De tester de nouvelles technique
Elle est le moteur de ton élan créatif
En photographie ca se traduit par ne pas avoir peur de faire une photo ratée
De sortir des codes
et d’essayer de nouvelles technique même si tu n’est pas sur
D’être curieux et surtout de t’amuser !
C’est seulement après avoir essayé que tu saura si ca te correspond
Pour moi je suis en phase que j’adore !
Pour t’aider à avancer te donner un élan créatif voici 3 réflexes à prendre pour défier ta créativité et expérimenter
3 réflex à prendre
S’inspirer régulièrement
Un probleme
C’est expérimenter quoi ?
Importance de nourrir son inspiration (phase 1 dans l’acte créatif)
Pour recueillir toutes les idées
Et ouvrir tes horizons créatifs !Noter les idées que tu aimerais tester !
Tu peux t’inspirer autant que tu veux
Mais si tu prends pas notes ça sera beaucoup moins efficace !
Soit sur ton portable ou sur un carnet
Note les debut d’idées
Qui vont te permettre de les retrouver et d’avoir des idées plus tard !
(très efficace pour combattre la procrastination !)
Tester et analyser !
Passe à l’action ! teste tes idées
Je le répète : fais des erreurs
Tu expérimente pour toi
Pas de pression
C’est le moment ou tu peux exprimer librement ta créativité
Essentielle c’est de créer !
Puis une fois cet phase terminée
Analyse
Pose toi les question
Est ce que ces technique te parle
Est ce que ça correspond à ton approche de la photo ?
Et est ce que c’est un moyen que tu aimerais tester plus par la suite !
Quels sont les éléments déclencheurs de ta sensibilité ?
Conclusion
Trouver ton style n’est pas quelque chose qui aura lieu miraculeusement
Ton style et ton approche se sont deux choses qui vont évoluer tout au long de ta pratique de la photographie
Il faut retenir de faire attention au frein qui peuvent bloquer ta progression
Identifié ces croyances qui sont comme des boulets autour de te chevilles
Et qui t'empêche de photographier sans limites à ta créativité !
Et te concentrer sur construire ton approche en tappuyant sur ta sensibilité en mettant ton matériel et la technique AU SERVICE de ton REGARD de photographe 📸
Découvre la méthode qui transformera
ta manière de voir grâce à 5 Modules formatrices !
….
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![]()
Monet Goode
FONDATRICE
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Emmett Marsh
RESPONSABLE DE LA CONCEPTION
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Eleanor Parks
RESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT DURABLE
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Jamie Kokot
RESPONSABLE DU SERVICE CLIENT
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Karl Holland
RESPONSABLE DES VENTES
Titre
Ba aqfqwdg Dans le dernier modèle, tu découvriras comment tu peux mettre tout ce que tu as appris jusqu’à là en application pour agrandir ta vision de photographe, voir plus d’images, et véritablement devenir un photographe créatif !
Rejoins la liste d’attente dès aujourd’hui !
Pour avoir toutes les information en avant prémière !
et bénéfier des avantages du prélancement !
